Procesos de hibridación en el cine documental

Procesos de hibridación en el cine documental

Alfonso Burgos - José Mayor

Abstract: Desde la invención del cinematógrafo se han dado dos grandes tendencias en el séptimo arte como son la ficción y la documentación. La diferenciación entre ambas se ha basado en sus distintos aspectos conceptuales, estéticos y sus planteamientos estructurales desde el punto de vista del lenguaje. A partir de un análisis comparativo de las dos tendencias, apoyado en las publicaciones de referencia de los últimos años, se muestra un proceso en el que las técnicas del cine de ficción y las del cine documental se entremezclan en la carrera evolutiva del arte cinematográfico, nuevos mecanismos de verosimilitud a través de nuevas posibilidades tecnologías.

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Procesos de hibridación en el cine documental


Extracto 1

 

El plano secuencia de la salida de los obreros en 1895 por los her­manos Lumière es la que se considera la primera película cinema­tográfica proyectada de la historia. Es posible dudar del film puesto que existen evidencias que indican una manipulación por parte de sus autores; podría estar rodada por figurantes en lugar de obreros y posee un argumento básico que desarrolla cronológicamente la trama. Hay ciertos elementos que pueden hacer dudar de la obje­tividad de la obra; el comienzo del film coincide con la apertura de las puertas de la fábrica, y eso inequívocamente es intencional y marcado por los directores; el hecho de que las personas que apa­recen y salen de escena lo hagan hacia los laterales de la pantalla sin que nadie camine directamente hacia la cámara resulta muy sospechoso porque evidencia dos instrucciones; que los filmado­res no concebían el fragmentar a los personajes que grababan y que los trabajadores eran conscientes de la presencia de la cámara y de lo que hacía allí, puesto que en ningún momento ni siquiera los más jóvenes se acercan a inspeccionar la cámara, que cierta­mente resultaba llamativa en esa época.


De la misma forma que puede mostrarse la realidad, en aparien­cia, una película de ficción se construye ciñéndose a un referente como si se tratase de un testimonio documental de una realidad que existe en la mente del director y guionista.

 

 

Extracto 2



El cine documental tiene la capacidad de tornar visibles realidades antes ocultas a través de nexos que unen realidades aparente­mente separadas; la evolución de su lenguaje desarrollará las nue­vas visiones del género. Esto depende en gran medida, de la ac­tualización de los mecanismos de unión que relacionan la ciudad pérdida de un rincón del tercer mundo hasta los espectadores del mejor cine de Londres; el objetivo que desarrolla el documental es el de descubrir cuáles son estos nexos, que por frágiles que sean, acercan las experiencias individuales desde el origen al destino.


La visualidad de la tradición documental buscaba la asimilación de los nexos a través de una estética que respetara las realidades desde la objetividad. Un film documental se construye a través del documento real porque dota de coherencia y veracidad al men­saje, ateniéndose al lenguaje visual que más se asemeja al código científico. Si nos preguntamos por la naturaleza del imaginario que hay atrapado en las imágenes que contiene un documental en­contraremos una fuerza latente en ellas; es posible una intención formalista que conviva con un sentimiento poético y una intención estética, a pesar de que esté supeditada a un código comunicativo científico.


En esta línea resulta fundamental la figura del cineasta Artavazd Peleshyan para comprender la fusión del cine-documento, cine-ensayo y la estética para llegar más allá; su obra es reconocida como una visión poética de la vida. Peleshyan se formó en el Instituto Cinematográfico de Moscú siendo compañero de los ci­neastas Andrei Tarkovski y de Andrei Mijalkov Konchalovski. En el ámbito del cine de Europa Oriental es considerado uno de los gran­des creadores del audiovisual ruso y soviético a pesar de que su fil­mografía se compone de tan sólo doce películas que oscilan entre los seis y sesenta minutos de duración entre el corto más breve y su film más extenso. En el panorama cinematográfico occidental estuvo desaparecido hasta que Jean-Luc Godard recuperó su obra para su Historia del Cine. Los films de Peleshyan exploran las fron­teras del cine documental, cortometrajes en su mayoría, a través de la falta de diálogos y el uso de la música y sonido en el mismo plano de importancia que la imagen filmada en blanco y negro. El valor que caracterizó su obra fue el desarrollo personal que hizo de la perspectiva cinematográfica que dio en conocer como montaje a distanciacon la conjunción de primeros planos y planos gene­ralescon un ritmo de montaje que reacciona en función de los movimientos internos y externos al plano, completando la obra el conjunto de todos y cada uno de los planos que supone la valora­ción del film cuando ha finalizado.

  • 01. Autor/a/es: Alfonso Burgos Risco - José Mayor Iborra
  • 02. Título del contenido: Procesos de hibridación en el cine documental
  • 03. Palabras clave: Evolución, procesos, cine, ficción, narrativa, cine documental, hibridación, verosimilitud, lenguajes, técnicas
  • 04. Fecha de publicación en DEFORMA Cultura Online: 10/07/2012
  • 05. ISSN de esta publicación: 2254-2272
  • 06. Revisado por pares: Si
  • 07. Idioma de publicación: Español
  • 08. Número de páginas: 13
  • 09. Formato de archivo: PDF descargable (436 KB)
  • 10. Contenido con imágenes: No
  • 11. Precio y moneda: Descarga libre
  • 12. Licencia del contenido: CC BY-NC
  • 13. El contenido publicado es inédito: Si
  • RESULTADO REVISIÓN POR PARES: ●●●○ Relevante

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