Escenarios para la creatividad. Nuevas estrategias para las prácticas artísticas...

Escenarios para la creatividad. Nuevas estrategias para las prácticas artísticas...

José Ramón Alcalá

Abstract: Uno de los principales retos de la creación artística actual consiste en establecer los escenarios donde esta pueda actuar de forma coherente y eficaz. Lo que veníamos definiendo como arte, es hoy una zona borrosa que va ampliando sus campos de actuación y dejando obsoletos los tradicionales compartimentos estancos que los definían. El único parámetro invariable es que el arte sigue siendo la expresión actualizada de su tiempo. El arte es ahora una actividad que reniega de la producción de objetos, del museo y la galería como lugares expositivos. Este texto analiza los nuevos procesos y estrategias que deben emplear los creadores e investigadores para poder habitar estos nuevos escenarios de las prácticas artísticas de la altermodernidad contemporánea.

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Virginia Paniagua, proyecto 'Hello I am Art'. Pantallazos de Chatroulette, 2012

Escenarios para la creatividad. Nuevas estrategias para las prácticas artísticas después de la postmodernidad

 

Extracto 1

 

Una de las mayores dificultades para la práctica actual del arte y que supone además el reto principal para sus teóricos y analistas, consiste en poder establecer los escenarios donde esta se puede desarrollar de forma coherente y armónica con sus principios y proclamas. Lo que siempre hemos venido definiendo como arte es hoy una zona borrosa, plagada de contaminaciones exteriores, que va ampliando día a día sus campos de actuación, siendo prácticamente imposible delimitarlos con claridad en el momento presente, pues, por otra parte, han quedado obsoletos los tradicionales compartimentos estancos que hasta entonces los definían y que nos hablaban de la pintura, la escultura, el dibujo, o la arquitectura.

 

Dentro de este nuevo e inédito contexto, la construcción capaz de establecer y definir sus potenciales escenarios solo podrá ser realizada yendo al origen mismo de la cuestión: asumiendo que la única invariable que se mantiene respecto al arte es que este sigue siendo la expresión actualizada de su tiempo, tendremos que partir de la definición a cerca de quiénes somos ahora y cómo es la realidad que habitamos, pues nos desenvolvemos en un presente en el que han sido desmantelados todos los paradigmas que le daban sentido y comprensión. Nada es lo que parecía ser hasta hace unos pocos años. Incluso la ciencia está revisando sus principios fundamentales. El arte es ahora una actividad irreconocible: no quiere relacionarse con la producción de objetos, reniega del museo y de la galería como lugares de destino, e incluso de que a sus practicantes se les denomine artistas. El concepto de práctica artística ha sido relativizado hasta tal extremo por una postmodernidad iconoclasta que ha llegado a devaluar el sentido mismo de la representación, no solo mediante aniquilación del escenario visual donde esta era formalizada (como lo había sido de forma constante e inalterable desde su práctica en la cueva neolítica), sino consiguiendo desplazar el centro neurálgico de su actividad más allá de lo que hasta entonces se había considerado como práctica artística.


 

Extracto 2

 

La dotación de una carga simbólica en la producción artística para hacer más directo, más potente y eficaz su discurso, la idea implícita que se desea transmitir, permanece inalterable en el tiempo pero, sin embargo, se hace necesario ahora –de nuevo en la historia de nuestra civilización– una operación de actualización de las estrategias simbólicas que hagan comprensibles y accesibles los nuevos paradigmas al conjunto de individuos que componen el entorno cultural, miembros todos ellos de la sociedad globalizada que habitamos. Los nuevos paradigmas sobre los que hemos construido la sociedad actual, y que son todavía incomprensibles para la mayoría de los individuos contemporáneos, necesitan nuevas metáforas cargadas de significado, lo que exige dispositivos decodificadores de traducción. Como decía Arthur C. Clarke en Tercera Ley: “Toda tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia”, porque, como apuntaba Marshall McLuhan en su celebérrimo ensayo La Galaxia Gutenberg, “Toda tecnología inventada y exteriorizada por el hombre tiene el poder de entumecer la conciencia humana durante el período de su primera interiorización.” (McLuhan, 1985: 185). Es por ello que las nuevas tecnologías, que, en fases primigenias como la que vivimos en la actualidad, muestran sus efectos como si de magia se tratara, corren el peligro de quedarse en una mera exhibición de sus deslumbrantes posibilidades. Cuando se aplican como técnicas expresivas para la construcción de producciones artísticas vanguardistas y son tomadas por el artista o sus creadores, no como un medio sino como un fin en sí mismas, terminan por dejar dichas creaciones vacías de contenido y pasan a ser rápidamente suplantadas en su epidérmica enunciación (ya que tienen en el efectismo su único recurso) por otras piezas pseudoartísticas, cuya capacidad de engaño se debe a la utilización de nuevas tecnologías con mayores prestaciones que las anteriores. Todas ellas ocupan espacios privilegiados en los museos de arte y de ciencia, pero lo hacen por el breve espacio de tiempo que media entre su aparición y su arrinconamiento “en el desván de los trastos viejos”, que irremediablemente sucede al ser sustituidas por las que le siguen en dicha saga. Solo la concepción simbólica de la obra de arte como una consecuencia formal de su construcción puede elevarla desde el rango inferior que posee todo arte aplicado (como cualquier artesanía que se basa en un puro proceso de aplicación de técnicas) hasta el elevado rango que ocupan las Bellas Artes, cuyas producciones son capaces de explicar con eficacia y seducción la condición humana y la realidad exterior en la que se desenvuelve. Es entonces, cuando la obra de arte pasa del museo de las ciencias y tecnologías al de Arte, asegurando así su permanencia ad eternum por ser testigo y cronista del tiempo que le tocó vivir.

  • 01. Autor/a/es: José Ramón Alcalá
  • 02. Título del contenido: Escenarios para la creatividad. Nuevas estrategias para las prácticas artísticas después de la postmodernidad
  • 03. Palabras clave: Prácticas artísticas contemporáneas, arte digital, arte electrónico, arte con nuevos medios, teoría del arte contemporáneo, investigación artística
  • 04. Fecha de publicación en DEFORMA Cultura Online: 27/07/2012
  • 05. ISSN de esta publicación: 2254-2272
  • 06. Revisado por pares: Si
  • 07. Idioma de publicación: Español
  • 08. Número de páginas: 14
  • 09. Formato de archivo: PDF descargable (3,6 MB)
  • 10. Contenido con imágenes: Si
  • 11. Precio y moneda: 1,80 € (IVA incluido)
  • 12. Licencia del contenido: Distribución exclusiva en DEFORMA Cultura Online
  • 13. El contenido publicado es inédito: Si
  • RESULTADO REVISIÓN POR PARES: ●●●● Excelente

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