Cómo la informática ha reanimado los procesos y estéticas de la animación artística

Cómo la informática ha reanimado los procesos y estéticas de la animación artística

Sara Álvarez Sarrat - María Lorenzo Hernández

Abstract: Este artículo analiza la evolución que ha experimentado la animación artística en la era digital, destacando la paradoja que supone la revitalización de los procedimientos de animación a mano (dibujo, pintura bajo cámara, procesos de grabado) en el entorno digital. De esta manera, se ha generado una relación paradójica entre modernidad y artesanía: a pesar de su virtualidad, las nuevas tecnologías proporcionan una interfaz de trabajo que permite al artista-animador expresar sus intenciones de una forma más directa de la que nunca le facilitaron los medios analógicos.

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'Der Gefängenenchor'. Raimund Krumme, 2003.

Cómo la informática ha reanimado los procesos y estéticas de la animación artística


Extracto 1


La animación por ordenador ha estado presente en la vida cotidiana desde hace más de treinta años, y sin embargo, su prevalencia no sólo no ha causado la muerte de la animación tradicional, sino que más bien ha contribuido a mejorarla por medios aparentemente tan antagónicos a la misma como la infografía. Este artículo analiza los cambios experimentados por el dibujo, la pintura y el grabado animados en la era digital, destacando la paradoja de su revitalización mediante su acceso a un entorno digital.
La animación de autor, que suele darse en modo de cortometraje, ha experimentado considerablemente esta revolución durante los últimos veinte años, con artistas tan destacados como Joanna Quinn, Florence Miailhe, o Vuk Jevremovic, quienes han ampliado las posibilidades de su lenguaje gráfico gracias a la edición digital, logrando más eficazmente el resultado estético deseado con sus procesos de animación a mano. Por otro lado, tanto los animadores veteranos como los noveles utilizan las imágenes digitales para utilizarlos como una extensión de sus experimentaciones de arte en movimiento, reinventando formas artísticas como el dibujo y la pintura.
Por otra parte, la renovación de la animación digital tiende a buscar resultados y estilos retro: la animación digital está cada vez más encaminada hacia la reproducción de elementos y texturas de tipo artístico. Con el tiempo, el mercado ofrece nuevos software y accesorios que buscan crear en el usuario la ilusión de estar dibujando con herramientas tradicionales. Este intercambio genera una última relación paradójica entre modernidad y artesanía: a pesar de su virtualidad, las nuevas tecnologías proporcionan una interfaz de trabajo que permite al artista-animador expresar sus intenciones de una manera más pura y directa que la que nunca le ofrecieron los medios tradicionales. 

 

Extracto 2

 

Con el fin de resolver la mayoría de estos problemas, el cruce entre los diferentes programas ha sido una de las principales sugerencias de los artistas-animadores encuestados: una mezcla de Flash y TV Paint, o el desarrollo de una versión de Flash adecuada para trabajar con píxeles, reduciría el tiempo de producción, ya que Flash es uno de los programas más fáciles para animar. La usabilidad de los distintos programas es otra variable a combinar: por ejemplo, algunos artistas creen que la interfaz de TV Paint es complicada y su flujo de trabajo no es tan fácil como Photoshop. Igualmente, los animadores que buscan un resultado pictórico preferirían utilizar una versión de Photoshop que se acercara a TV Paint en términos de pinceles variables y la flexibilidad de flujo, mezcla y saturación.
Algunos artistas también mencionan la necesidad de aplicar más fácilmente texturas hechas a mano, para obtener un aspecto más natural. Otra idea interesante es el desarrollo de aplicaciones de dibujo para reproducir efectos de la materia real por ejemplo, un borrador elimine y desdibuje las líneas como cuando se hace manualmente, que pueda crear borrones–. En realidad, el uso de cualquier programa debería ser tan natural como coger papel y lápiz: este pensamiento inspira en la actualidad el desarrollo de software y equipamientos para animación, cuyo objetivo es hacer el entorno de trabajo digital lo más familiares posible al artista. En este sentido se pueden encontrar nuevos suministros como pantallas táctiles Wacom Cintiq Interactive Pen Display, donde el animador puede dibujar directamente con una variedad de lápices ópticos listos para reemplazar el lápiz, la goma de borrar, el aerógrafo, etc. Otros productos como Phantom Desktop son interfaces 3D que permiten a los modeladores la experiencia virtual del tacto, como si utilizasen arcilla real. Estos suministros serán gradualmente más accesibles a los realizadores de animación independiente, y su aplicación generará una evolución inesperada del medio cinematográfico.

  • 01. Autor/a/es: Sara Álvarez Sarrat - María Lorenzo Hernández
  • 02. Título del contenido: Cómo la informática ha reanimado los procesos y estéticas de la animación artística
  • 03. Palabras clave: Artista-animador, informática, edición, pintura animada, autonomía, software, experimentación, dibujo
  • 04. Fecha de publicación en DEFORMA Cultura Online: 08/09/2012
  • 05. ISSN de esta publicación: 2254-2272
  • 06. Revisado por pares: Si
  • 07. Idioma de publicación: Español
  • 08. Número de páginas: 15
  • 09. Formato de archivo: PDF descargable (688 KB)
  • 10. Contenido con imágenes: Si
  • 11. Precio y moneda: Descarga libre
  • 12. Licencia del contenido: CC BY-NC-ND
  • 13. El contenido publicado es inédito: Si
  • RESULTADO REVISIÓN POR PARES: ●●●● Excelente

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