Simbolismo y comunicación en las artes y el diseño

Simbolismo y comunicación en las artes y el diseño

Julia Galán - Francisco Felip

Abstract: Arte y diseño son vehículos ligados a la comunicación, y la validez de su lenguaje queda vinculada a una evolución paralela a la sociedad. El diseño queda relacionado con la semiótica del objeto en tanto que existe un diseñador de productos o emisor y un usuario. Igualmente, el discurso de la obra artística dependerá de factores ligados al artista, al momento cultural y al destinatario. Al igual que la elección de metáforas vivas enriquece la creatividad del discurso, el uso de referentes simbólicos fomenta la consolidación de una actitud empática hacia la obra artística y hacia el producto diseñado, actitud fundamental para la construcción de vínculos emocionales

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'Top Secret', Héctor Serrano para Metalarte, 2001

Simbolismo y comunicación en las artes y el diseño


Extracto 1

 

El estudio de la imagen es fundamental para el diseñador y artista a fin de comprender mejor el funcionamiento de cualquier discurso visual. Toda imagen tiene su origen en la realidad, pero no como traducción mecánica de la misma, sino como su interpretación. El estudio y análisis de la imagen se relaciona con la percepción y la representación: de la primera dependen todos los mecanismos de selección de la realidad, y por la segunda la imagen se convierte en una comprensión particular de ésta.



La actual interconexión entre sociedades tiende a establecer de un imaginario colectivo global, el cual hace avanzar hacia un sistema único de representación de la realidad que en ocasiones va a condicionar el modo y la celeridad de asimilación de nuevas propuestas, pero cuya infraestructura se presenta suficientemente flexible como para posibilitar la incorporación de nuevos referentes que enriquecen el rango expresivo de un lenguaje (arte, diseño) cada vez más universalizado. Podemos decir que tanto el diseño de productos como la creación artística actual en ocasiones adoptan sistemáticamente unas formas que recuerdan mucho unas a otras, factor que puede incitar a pensar que se está avanzando hacia a un sistema de representación visual universalmente válido.



Sin embargo, cabe preguntarse si, con el código adecuado, es posible para el artista construir una propuesta que transmita un significado inequívoco al destinatario. Umberto Eco consideraba que una de las principales características del texto artístico es la no existencia de una relación unívoca entre la obra y sus contenidos. El arte es un proceso no estructurado dentro del cual es clave la acción del espectador para seleccionar y realizar sus lecturas de la obra. Así, se destaca el papel del artista y del espectador como productor y activador del sentido de la obra respectivamente. 

 

La psicología Gestalt consideraba que existía una correspondencia isomórfica entre el objeto y su percepción y entre las estructuras de ambos, organizadas siempre como un todo. Por su parte la psicología cognoscitiva, consideraba que la percepción era un proceso de construcción y cognición por parte del individuo, proceso que siempre está influido y enriquecido por su propia experiencia y su cultura. En este sentido, podemos considerar que la percepción misma es un acto constructivo y un proceso totalmente abierto, por lo que el significado final de las formas visuales seguirá condicionado a cada individuo, momento y sociedad. 

 

 

Extracto 2



El lenguaje simbólico es de nuevo el eje vertebrador de muchas de las propuestas del grupo berlinés Realities:United. Sus contribuciones están igualmente muy vinculadas al espacio arquitectónico, al que se incorporan de forma no intrusiva mediante un diálogo armónico. La instalación Contemporary Architecture (Nueva York, 2007) hace uso del propio equipamiento del edificio para aumentar sus posibilidades: en este sentido, una estructura de luces fluorescentes cuidadosamente dispuesta define la iluminación de un espacio interior y permite al mismo tiempo que actúe como un reloj digital sobredimensionado. Como el uso de las palabras por parte del lenguaje, esta utilización creativa de los recursos disponibles en cada edificio se aleja de la concepción arquitectónica basada en la mera ocultación de la propia infraestructura, proponiendo una dirección de interés en la exploración semántica del diseño funcional de interiores.

De forma similar a lo que acontece en esta instalación pero con una intención pública y participativa, el proyecto Lightspell (Toronto, 2010) interviene en una de las estaciones de metro de la ciudad para desarrollar un sistema funcional de iluminación interior con propósito de instalación artística. Una sucesión lineal de agrupaciones de tubos fluorescentes pensada para iluminarse alternadamente y adoptar cualquier configuración, está dirigida a representar caracteres legibles cuyas secuencias pueden definir frases tecleadas por los pasajeros desde diversas terminales distribuidas por la estación. Es un claro ejemplo de que la luz, la información, la estética y el significado pueden converger en una misma realidad.

La instalación permanente AAMP —Architectural Advertising Amplifier— (Singapur, 2008) explora el potencial del uso de la fachada arquitectónica en edificios como espacio de comunicación visual, integrándose de forma indisociable con la propia arquitectura y huyendo de otras soluciones publicitarias meramente intrusivas. La información comercial visualizada en una gran pantalla es reinterpretada instantáneamente por un software y proyectada de forma abstracta en la fachada externa mediante luces LED, formando en la piel del edificio un aura visual de carácter artístico. Al igual que en las propuestas BIX (Graz, 2003) o SPOTS (Berlín, 2005), usar la superficie externa de los edificios como lienzo experimental sin duda enriquece el discurso urbano al dotarlo de mayor sensibilidad plástica.

  • 01. Autor/a/es: Julia Galán - Francisco Felip Miralles
  • 02. Título del contenido: Simbolismo y comunicación en las artes y el diseño
  • 03. Palabras clave: Comunicación, arte, diseño, metáfora, simbolismo
  • 04. Fecha de publicación en DEFORMA Cultura Online: 28/03/2013
  • 05. ISSN de esta publicación: 2254-2272
  • 06. Revisado por pares: Si
  • 07. Idioma de publicación: Español
  • 08. Número de páginas: 20
  • 09. Formato de archivo: PDF descargable (584 KB)
  • 10. Contenido con imágenes: Si
  • 11. Precio y moneda: Descarga libre
  • 12. Licencia del contenido: Distribución exclusiva en DEFORMA Cultura Online
  • 13. El contenido publicado es inédito: Si
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