El libro de artista como lugar de la gráfica contemporánea

El libro de artista como lugar de la gráfica contemporánea

Francesca Genna

Abstract:  En el año 1972, en el ámbito de la Bienal de Venecia, Renato Barilli y Daniela Palazzoli acuñaron la acertada definición del Libro como lugar de investigación. A esta definición se refieren muchos críticos, historiadores y profesionales del sector, y a ella me refiero cuando en la sección transversal de la gráfica de arte (sección histórica, conceptual y técnica) el libro es definido como lugar en el que se puede hallar un punto de encuentro. Lugar en el que docentes, estudiantes y profesionales de las artes visuales, y específicamente del ámbito del grabado y la impresión, deciden encontrarse para explorar posibles caminos para la gráfica contemporánea.

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El libro de artista como lugar de la gráfica contemporánea

 

Extracto 1

 

La forma clásica del libro, que solemos pensar con el nombre “libro mariposa”, fue inventada en China antes del año 1000. Nació de la necesidad de poder hojearlo con una sola mano (mientras que con la otra se podían tomar apuntes) al contrario del formato más antiguo en rollo, del cual proviene el nombre “volumen”, de la palabra volvere, y que mantenía ocupadas ambas manos. Y, de nuevo con los futuristas, también la forma, que se había mantenido sustancialmente invariable durante siglos; es agredida, empezando por el material mismo, desde los libros empernados de Fortunato Depero hasta los libros de hojalata de Martinetti, Munari y D’Albisola. Estamos ante otra de las grandes revoluciones futuristas; los libros ya no son producidos según la tipografía clásica, sino por la industria de producción de latas de tomate, preparados para “rayar” las estanterías.

 

Extracto 2

 

Es muy importante, además de la visión general a la que se ha hecho referencia, analizar la situación actual de la producción de libros de artista, para averiguar si el lenguaje inherente al que nos referimos está presente en la contemporaneidad. Aquí se podrá contemplar a los artistas independientes que utilizan el libro como lenguaje paralelo a su propia producción artística, sin tomar en consideración todo el movimiento de la llamada esoedición, que tanta importancia tuvo en los años 70 (así como la microedición, las revistas y las galerías de arte convertidas en editoras), que nos llevarían lejos del tratamiento, de estos pequeños editores de arte, que editan libros muy cuidados, preciosos, con pocos ejemplares.



  • 01. Autor/a/es: Francesca Genna
  • 02. Título del contenido: El libro de artista como lugar de la gráfica contemporánea
  • 03. Palabras clave: Libros de artista, creación, aprendizaje, formato, grabado, imprenta
  • 04. Fecha de publicación en DEFORMA Cultura Online: 21/03/2012
  • 05. ISSN de esta publicación: 2254-2272
  • 06. Revisado por pares: No
  • 07. Idioma de publicación: Español
  • 08. Número de páginas: 10
  • 09. Formato de archivo: PDF descargable (120 KB)
  • 10. Contenido con imágenes: No
  • 11. Precio y moneda: 1,73 € (IVA incluido)
  • 12. Licencia del contenido: Distribución exclusiva en DEFORMA Cultura Online
  • 13. El contenido publicado es inédito: No (fondo del catálogo de la Editorial Sendemà)
  • 14. Documento original: Capítulo de libro
  • 15. Fuente original: Genna, Francesca: "El libro de artista como lugar de la gráfica contemporánea" en AA.VV.: Sobre libros. Reflexiones en torno al libro de artista. Sendemà, 2009, pp. 85-91. ISBN 978-84-937368-0-4.

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