Del paradigma del ver al de tocar. El devenir háptico en la creación artística contemporánea

Del paradigma del ver al de tocar. El devenir háptico en la creación artística contemporánea

Salif Silva

Abstract:  ¿Cuál es el papel de la percepción háptica ante la intensificación de los estímulos sensoriales de la cultura digital? Hablamos de un cuestionamiento sobre las interfaces y el devenir háptico en la experiencia artística, no como una tendencia estética en general, sino como una posibilidad del arte. Es decir, la percepción háptica reclama un lugar central en la experiencia interactiva, en tanto el arte interactivo es, por definición, esencialmente táctil. 

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'Jump and Twist', Dennis Oppenheim, 1999.

Del paradigma del ver al de tocar. El devenir háptico en la creación artística contemporánea

 

Extracto 1

 

Se viene hablando, sucesivamente, de lo háptico en relación a las nuevas tecnologías de la imagen, como culminación de la abstracción de la experiencia del cuerpo. Lo háptico se potencia como una vía alternativa al propio concepto material y a la subjetividad de la experiencia de la imagen. Las imágenes tecnológicas exploran una nueva corporeidad amplificada, conectada y háptica en la cual la computadora se establece como “virtualidad encarnada”. De ahí, se origina una sensibilidad artificial basada en la experiencia multisensorial y multimodal, impregnada de “tactilidad” y “gestualidad”. En términos históricos, la expresión háptica aparece por primera vez en los estudios sobre estética de Alois Riegl 2, en Spatromische Kunstindustrie. Riegl consideraba el término táctil demasiado limitado y propuso, entonces, el de háptico para definir la tactilidad de la visión. Deleuze se apropió de este término y lo expandió. Este considera el espacio háptico como un sentido táctil del ojo; una visión aproximada, compuesta de sensación y atracción, en oposición a la distancia calculada de la representación. Para Deleuze, en el espacio háptico los órganos sensoriales no se oponen unos a otros, pues sus funciones rebosan los límites que le son comúnmente atribuidos.

 

Extracto 2

 

El arte contiene sectores críticos que pueden ayudar al cuerpo a no desaparecer del campo de la experiencia, ofreciendo la posibilidad de reinventarse. Fundamentada en la participación, el media art emerge, de este modo, como instrumento catalizador de la conciencia a través de múltiples interacciones. Revela, por ello, nuevas posibilidades para repensar fenomenológicamente el mundo en base a la experiencia del cuerpo. En definitiva, es en la fluidez de los media digitales y en su percepción, donde los artistas sugieren nuevas formas existenciales.

 



  • 01. Autor/a/es: Salif Silva
  • 02. Título del contenido: Del paradigma del ver al de tocar. El devenir háptico en la creación artística contemporánea
  • 03. Palabras clave: Háptica, interactividad, media art, interfaz, tecnología, cuerpo
  • 04. Fecha de publicación en DEFORMA Cultura Online: 26/03/2012
  • 05. ISSN de esta publicación: 2254-2272
  • 06. Revisado por pares: Si
  • 07. Idioma de publicación: Español y Portugués
  • 08. Número de páginas: 8
  • 09. Formato de archivo: PDF descargable (504 KB)
  • 10. Contenido con imágenes: Si
  • 11. Precio y moneda: 2,00 € (IVA incluido)
  • 12. Licencia del contenido: Distribución exclusiva en DEFORMA Cultura Online
  • 13. El contenido publicado es inédito: No
  • 14. Documento original: Artículo de Revista
  • 15. Fuente original: Silva, Salif: "Del paradigma del ver al de tocar. El devenir háptico en la creación artística contemporánea", Revista DEFORMA, nº 3, 2012, pp. 126-133. ISSN 2253-8054.
  • RESULTADO REVISIÓN POR PARES: ●●●○ Relevante

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